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艺术家黄玉龙在东西方文化转化中探寻自我表

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近日,“养云·大成若缺年度艺术展”正式开幕。在此次艺术展上,艺术家黄玉龙带来了作品《Back照》。

《Back照》表达的是一种父亲与孩子互相凝望的温馨情感,俯仰之间默默对视,带来一场最纯粹清澈的两两相望。两两相望之间,孩子让父亲照见了曾经的自己——清澈、简单。相对之间父亲在为孩子付出的同时,也从孩子这里得到了更加珍贵的回馈。

《Back照》

把这件作品带到这里,黄玉龙有他的思考,“我希望在户外空间中,通过作品去表达一种互动性,让观者可以近距离观赏作品,不同的人看到它,会有不同的理解和认知反馈。”

提及此次展出艺术作品的甄选,养云策展经理汪聪一在导览的时候告诉我们,此番选择的艺术家是在一个“大语境”下进行选择的,“养云这个社区有其本身自带特殊性质,这里有古建马头墙、有摩登设计、有英式园林等,天然营造了一种东方与西方的对话,以及艺术语言上的融合,因而,我们选择了在当代艺术40年里持续发声、坚持语言创新以及具有实验性且经过了时间的考验的一批作品。他们的作品在养云突破了常规的展陈空间,与在地充分结合,这也呼应了‘大成若缺,其用不弊’的主题,即‘最完美的事物,好像有所残缺,但又正因为如此,才不会有坏处’。”

在她看来,黄玉龙的创作风格发生了明显的变化,“回溯他的早期作品,充满了嘻哈文化,其中有挑衅也有叛逆,他曾经的‘绑架月亮计划’,带着一只巨大的月亮在中秋夜奔跑在北京的三环上,其‘创意’不得不让我们为之佩服。”

近年来,他的创作形式逐渐开始温和了许多,也从自己的创作语言中回溯了东方传统雕塑的一些线索,譬如陶瓷的形态、文化元素以及各种材料的实验性。而其中的卫衣人,则是他创作系列中最为经典的一个符号化的表达方式。”

黄玉龙,中国当代雕塑艺术家。他运用多样的创作手法,让更多人通过作品认识了他,引起了众多年轻人的共鸣。

黄玉龙擅长将东方传统美学、西方象征主义与嘻哈文化巧妙融合,展现出极为独特的东方嘻哈美学特质,引领艺术潮流。他曾被美国Complex杂志选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家之一”,他的代表作《YueLiang》、《卫衣人》等系列名扬国际,也与众多国际品牌深入探索多元跨界合作,而他的广告牌也曾经挂上纽约街头。在展现中国传统元素魅力的同时,黄玉龙也表达了中国青年前卫的时代精神。

年开始,黄玉龙开始创作卫衣人系列。无面卫衣人的雕塑形象,一直是黄玉龙的经典标签。无脸造型加上HIP-HOP风格化的卫衣造型,再结合刚毅英武的姿态,极具辨识度和想象力。这个系列的创作更像是黄玉龙围绕性格或是情绪上的一种表达,他把整个创作过程比作“打猎”——“走到哪,做到哪”。它的身上持续放映着与街头文化相关的一切,街头文化也一直成为他创作至今的尤为重要的元素。

选择帽衫的形象作为他创作的符号,是因为这就是他的日常。虛空的帽衫形象是包含和宽容的象征,也是一种随意自在的态度。当被问及“无脸”的形象时,黄玉龙透露,起初并没想要把脸部做空,由于当时选择的材料是陶瓷,采用了注浆工艺,将泥浆倒进去再倒出来,先填平然后烤好后再塑脸。“当我把填充的东西抠掉时,顿时像被吸进去了一样,于是我立刻停手,知道我已经获得了自己想要的,不需要再做了。”

就这样,帽衫成为了人物本身,用人物的动作以及手势来暗示一种状态。但他的雕塑并不是没有面孔的随便“一个人”,他这样做是不想将任何人从他的艺术叙事中排除在外,他试图包括每一个人,无论年龄、性别和国籍。这种艺术宗旨来源于道教的大同思想,认为“万物皆空”。“每个人的审美不同,但任何人穿上都可以成为‘自己’。”黄玉龙想要给观众提供足够的沉思和想象空间,让观众自己去决定帽衫人的身份。这或许是他想要留给观众的一种“留白”。

与艺术家袁隆、艺术家刘松、养云策展经理汪聪一、艺术家陈轩荣和科学家朱小虎

他曾说,“艺术需要给人一种空间,用感受和想象去捕捉。我把个人全部的情感都注入到这个穿卫衣的人物上,为了作品的气质不受到更多信息的影响,我把人物面部减去了,由连衣的帽子把人物补充完整,这件衣服成了我所雕塑的人物本身,所以我用人物的动作以及手势来暗示一种状态,以及人物本身所表达的一种力量。”在某种程度上,卫衣人更像是黄玉龙的“替身”,他通过这个“替身”去做各种各样不同的表达,做他想要成为的某个“自己”。

黄玉龙的作品创作,源于对街头文化和HipHop的热爱。HipHop不仅是他成长经历的一部分,也构成了他艺术创作的主题和灵感来源,为他带来勇敢、自由、不羁、冒险、叛逆和热情。他热爱街舞,于他而言,街舞就像一种信仰,给予他力量。他介绍自己时常说“我就是一个做雕塑的,一个热爱跳街舞的做雕塑的。”他认为自己是一个幸运的人,将自己喜欢的两件事做成了事业。“街舞是一种用身体去玩音乐的运动,不是简单的完成动作,它从各个角度带给我关于审美和观察事物方式上的启发,我也通过雕塑艺术的手法,表达着我对街头文化的热爱。在这个过程中,我形成了一套自我评判体系,去界定它的价值和意义。”

街头文化发源于海外,当黄玉龙喜欢上这个“舶来品”的时候,他首先需要去做一种转化,一种属于自己的艺术表达。于是他以街舞为载体,引入了抱拳这些传统形象,让作品本身具有了一个东方的内核,呈现出一种中国特有的烟火气和江湖气,也演绎出中华民族的“魂”。“当我将西方文化转化成中国式表达后,我才有自信地拿着这个作品去面对世界,告诉大家这个是我的创作,我想,这或许就是文化自信的体现吧。”

一直以来,中国传统文化深深地吸引着黄玉龙,这在不仅在他的创作主题上得以体现,同样也影响了他对于艺术品材质的选择,除青铜和不锈钢外,玉龙选择了陶瓷这一古老的中国材料,来打造他的连帽衫雕塑和滑板艺术。

谈及艺术的滋养,黄玉龙的回答都绕不开景德镇,他常说“景德镇是给我营养最多的地方。”大学就读于景德镇的他,深深浸润和感受着这座千年瓷都的文化底蕴,“在我眼中,景德镇就好似一个‘江湖’,是一个‘高手在民间’的世界,这里隐藏着神秘而变幻莫测的民间系统,每一个陶瓷技艺师傅都身怀绝技,你会情不自禁地感叹于他们巧夺天工的手艺。”黄玉龙透露,在景德镇的这些年,他的文化认知曾经历过一个思想博弈的过程,“从排斥和拒绝这些传统符号和画面,到开始发现它们的美,然后去追求、去探寻,这个从认知层面产生文化自信的变化过程非常漫长,但在其中,你会收获意想不到的财富。”

在黄玉龙看来,艺术家的造诣往往来自于他(她)的眼界和格局,这些能从他(她)所创作的作品中窥探一二。正如每一次出现都带来惊艳视觉作品的蔡国强,作品拥有极致质感、感染力和磅礴气势的艾未未,把普通空间和建筑变成艺术品的德国著名艺术家GregorSchneider……都让黄玉龙感受到极大的震撼。

他热衷于利用东西方的习俗、哲学和意识形态,粉碎其结构和逻辑,形成一个无法区分的新集成。但相较于文化本身,他更喜欢去观察和探究年传承的文化细化到人们生活层面产生的影响。“我对中国的礼法和规矩特别感兴趣,在中国传统里,有一些没有明确过的不成文规矩,但从前人们都会去遵守。比如古人有云‘国有国法,加油家规’;又或者‘一日为师,终身为父’……这一系列的规矩和关系特别有意思,也是一种文明的体现。”

或许是骨子里的浪漫和诗意,黄玉龙的雕塑作品总会留有一些沉浸于想象的空间,这也带给他更多在商业、影视、音乐、舞蹈、城市景观、互联网等跨界领域的艺术延伸空间。通过将科技与传统艺术结合,他以大型球体灯的形式细腻地表现人们熟悉又陌生的月亮,带来引爆市场的艺术作品《YueLiang》月球灯,登陆北京设计周、受邀于北京颐和园……他透过《YueLiang》呈现了一幅人在地球望月的画面,“快乐本来就很简单,这种直接的形式更能拉近和和观者之间的距离,帮观者来突破这层壁垒,也能从中感受到我的创作理念。”黄玉龙分享道。

而关于月亮灯的由来,源自于黄玉龙给女儿读绘本时无意间看到的一幅画面,画面呈现了一个人被许多月亮环绕,他突发奇想:“如果我的家里时时刻刻都悬挂一轮月亮该多好。”月亮灯有种温馨柔软的气质,或许是女儿触碰了他心中不一样的东西,也让我们看到黄玉龙内心柔软、天真的一面。

然而,月亮灯的创作并未终结,黄玉龙告诉我们,“创作未完待续,一直都在进行中。早期月亮灯推出到市场后,我发现,市场上的模仿者越来越多,但是他们始终处于‘一直在模仿,从未被超越’的阶段。“在无法制约这种行为的情况下,我把自己创作的月亮灯投入到市场售卖,希望借此让大家对原创有一定的认知,在消费时认清正版和仿版的区别。”

在圆月亮之后,黄玉龙对月亮灯的形态进行了改变,“我把它的外形设计成了方形,并完成了版权的注册。为何我会选择方形,是因为我想到了一句古话——‘社会会把你的棱角磨圆’,于是,我开始思考它的反面:如果我本来就是个圆的呢?社会也有可能把你从原来的圆的挤成方的。我想这是我在创作方月亮背后更深一层的含义吧。”

以下是福布斯中国与黄玉龙之间的部分对话:

福布斯中国:年您曾和刘德华合作创作雕塑“SharetheLove.”,并成为并且作为刘德华演唱会唯一的美术指导,可以和我们聊聊那次的合作感受吗?

黄玉龙:那次是刘德华的全球巡回演唱会,他很热爱创作,喜爱绘画,对新鲜事物非常热爱,他希望自己的演唱会不再是此前传统的意义上的纯娱乐式的呈现,他更想要的舞台表现趋向于一台歌剧或舞台剧,于是,我们开始探讨整个表演的故事线,然后分解成不同的章节。

整个演出前前后后筹备了一年,于我而言,这是非常特别的一次经历,每天在一起工作的合作伙伴都是全球顶尖的团队,包括舞台制作、灯光设计和音乐、舞蹈团队等,也给予一个特别重要的学习机会,得到了刘德华先生的一个创作邀约。

福布斯中国:今年或明年,还有哪些新展值得我们期待?

黄玉龙:今年12月会有我的三个展览。第一个是在位于深圳福田上下沙片区中洲湾CFutureCity的Index空间中,有一个小型个展,我会把我所有的新的作品做一个集中的报道,作品的体量就是架上的尺寸和体量,这个展览的作品大部分是可以售卖和收藏的。

第二个展览是在深圳平安中心的展厅展出,以“月亮的背面”为主题,透过这个主题去表达和呈现我个人对于当下的一些观点和看法,作品以图片、影像和装置雕塑为主,当然还有我的代表作月亮灯。第三个展览将会落地与上海的昊美术馆,这是我个人非常期待的年度个展,展陈了我的新作和以往的一系列作品,也是对我的创作历程的一个总结和梳理。

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